Black Sniper - Sleeper Cell

L’objectif est un rendu vif, lisible, mais pas “arc-en-ciel”. L’orange est la couleur dominante, le bleu structure la figurine et le vert sert d’accent.

Vue d’ensemble

Zone	Couleur
Grand manteau	🟠 Orange
Pantalon / vêtements	🔵 Bleu sombre
Bandeau	🔵 Bleu vif
Doublure / guêtres	🟢 Vert
Cuirs	🟤 Brun chaud
Fusil	⚫ Acier sombre
Boucles / plaques	🟡 Laiton
Peau	👤 Chair chaude
Rocher	⚪ Gris froid

Règle importante : ne cherche pas à rendre toutes les zones aussi flashy. Le point focal doit être visage → bandeau → manteau.

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1. Préparation

Tu pars sur ta sous-couche blanche habituelle.

Après sous-couche :

1. vérifie les lignes de moulage ;
2. passe éventuellement un voile très dilué de 70.993 White Grey sur les zones où la sous-couche est irrégulière ;
3. laisse sécher complètement.

Avec du blanc, les oranges et les verts vont être très lumineux. C’est exactement ce qu’on veut.

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2. Le manteau orange — zone dominante

C’est la zone la plus importante de la figurine.

Base

72.152 Heavy Orange

Dilution :

• 2 gouttes peinture
• 1 goutte eau environ

Passe 2 couches fines.

Ne cherche surtout pas l’opacité en une couche.

Ombres

Je te conseille de ne pas faire un lavis brun intégral. Il ternirait trop l’orange.

Prépare :

• 2 parts 72.152 Heavy Orange
• 1 part 72.045 Charred Brown
• 2 à 3 parts eau

Pose ce mélange uniquement dans les creux :

• dessous des bras ;
• plis des manches ;
• intérieur des grands plis verticaux ;
• sous la ceinture ;
• bas du manteau.

Dans les creux les plus profonds :

Charred Brown + Heavy Orange à 1:1

Très dilué.

Reprise de la base

Reprends le 72.152 Heavy Orange pur.

Peins les surfaces exposées en laissant les ombres visibles.

À ce stade, la figurine doit déjà devenir beaucoup plus lisible.

Premier éclaircissement

Mélange :

• 2 parts 72.152 Heavy Orange
• 1 part 72.008 Orange Fire

Applique sur :

• haut des épaules ;
• dessus des manches ;
• sommets des plis ;
• bords avant du manteau.

Réduis progressivement la surface peinte.

Deuxième éclaircissement

72.008 Orange Fire pur

Fais des traits fins sur les plis les plus exposés.

Sur les manches, utilise plutôt de petits traits suivant la forme du tissu.

Lumières finales

Mélange :

• 2 parts 72.008 Orange Fire
• 1 part 72.006 Sun Yellow

Uniquement sur :

• sommet des épaules ;
• 4 ou 5 plis majeurs ;
• bord supérieur des manches ;
• quelques angles du manteau.

⚠️ N’utilise pas Sun Yellow pur sur tout le manteau.

Tu veux environ 5 % de la surface en lumière maximale.

Option “flashy”

Ton 72.156 Fluorescent Orange est parfait ici.

Mélange :

• 1 part Fluorescent Orange
• 2 parts 70.596 Glaze Medium

Passe un glacis très fin sur les zones Orange Fire.

Pas dans les ombres.

Cela va augmenter fortement la saturation sans casser les volumes.

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3. Le pantalon et les vêtements bleus

Le bleu est la masse froide qui équilibre l’orange.

Base

70.898 Dark Sea Blue

2 couches fines.

Ombres

Mélange :

• 2 parts Dark Sea Blue
• 1 part 72.051 Black

Pose dans les creux profonds.

Tu peux aussi utiliser très localement 73.207 Wash Blue.

Je déconseille le lavis intégral : tu perdrais le contrôle des volumes.

Première lumière

Mélange :

• 2 parts 70.898 Dark Sea Blue
• 1 part 72.020 Imperial Blue

Peins les volumes exposés.

Sur le pantalon :

• dessus des cuisses ;
• genoux ;
• plis tournés vers le haut.

Deuxième lumière

72.020 Imperial Blue pur

Réduis la surface.

Fais des traits assez francs.

Lumière vive

Mélange :

• 2 parts Imperial Blue
• 1 part 72.021 Magic Blue

Sur les arêtes des plis.

Points lumineux

72.023 Electric Blue

Très peu.

Quelques traits de 1 à 3 mm maximum.

Le but est que l’œil perçoive un bleu lumineux sans transformer le pantalon en néon.

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4. Le bandeau — deuxième point focal

Ici, tu peux pousser davantage la saturation.

Base

72.020 Imperial Blue

Ombres

70.898 Dark Sea Blue

Dans les plis et sous le bandeau.

Lumières

Progression :

Imperial Blue

↓

Magic Blue

↓

Electric Blue

Pour la lumière maximale :

• 2 parts Electric Blue
• 1 part 72.095 Glacier Blue

Trace une ligne très fine sur le bord supérieur.

Le bandeau doit être plus lumineux que le pantalon.

C’est volontaire : il ramène le regard vers le visage.

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5. Les zones vertes

Je mettrais le vert principalement sur :

• les guêtres ;
• la doublure visible du manteau ;
• quelques petits détails.

Pas davantage.

Base

72.031 Camouflage Green

Ombres

Mélange :

• 2 parts Camouflage Green
• 1 part 72.045 Charred Brown

Dans les creux.

Pour les plis profonds de la doublure, tu peux ajouter une petite pointe de Black.

Première lumière

72.030 Goblin Green

Peins les volumes exposés.

Deuxième lumière

72.032 Scorpy Green

Sur les arêtes et sommets des plis.

Lumière maximale

Mélange :

• 2 parts Scorpy Green
• 1 part 72.025 Foul Green

Très localement.

Je n’utiliserais pas Fluorescent Green ici.

Le manteau orange est déjà très saturé. Ajouter du vert fluorescent ferait perdre la hiérarchie chromatique.

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6. La peau

Sur cette figurine, je conserverais une peau chaude et assez contrastée.

Base

72.099 Skin Tone

2 couches fines.

Ombre générale

Reikland Fleshshade

Applique-le sur le visage.

Après environ 30 secondes, nettoie ton pinceau et retire le surplus sur :

• front ;
• nez ;
• pommettes.

Le lavis doit rester dans les creux.

Ombres profondes

Mélange :

• 2 parts Skin Tone
• 1 part 72.066 Tan
• une petite pointe de 72.045 Charred Brown

Pose sous :

• bandeau ;
• pommettes ;
• nez ;
• lèvre inférieure ;
• menton.

Reprise

72.099 Skin Tone

Reprends :

• front ;
• joues ;
• nez ;
• menton.

Première lumière

72.100 Rosy Flesh

Sur :

• front ;
• haut des pommettes ;
• arête du nez ;
• menton.

Lumière maximale

Mélange :

• 2 parts Rosy Flesh
• 1 part 72.004 Elf Skin Tone

Points minuscules.

Le nez et les pommettes doivent recevoir les lumières les plus fortes.

Les yeux

Je te conseille de ne pas utiliser Dead White pur.

Utilise :

72.101 Off-White

Trace une fine ligne horizontale.

Puis :

72.051 Black

Un point vertical pour la pupille.

Enfin, repasse la couleur de peau autour pour réduire l’œil.

Sur une figurine, un œil trop grand est beaucoup plus gênant qu’un œil légèrement trop petit.

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7. Les cuirs

Ceinture, cartouchières et sangles.

Base

72.045 Charred Brown

Première lumière

72.043 Beasty Brown

Peins les bords et zones exposées.

Deuxième lumière

Mélange :

• 2 parts Beasty Brown
• 1 part 72.063 Desert Yellow

Traits fins sur les arêtes.

Cuir usé

Avec 72.063 Desert Yellow, fais quelques petits traits irréguliers.

Principalement :

• angles des sacoches ;
• bord de ceinture ;
• zones proches des boucles.

Puis passe un glacis très dilué de Beasty Brown.

Cela fusionnera les marques.

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8. Le fusil

Je veux ici un métal très sombre et froid pour contraster avec le manteau.

Base

Mélange :

• 2 parts 72.054 Gunmetal Metal
• 1 part 72.051 Black

Ombres

Nuln Oil

Laisse sécher complètement.

Reprise

72.054 Gunmetal Metal

Passe le pinceau sur les volumes exposés.

Arêtes

71.064 Chrome

Avec le côté du pinceau :

• bord du canon ;
• angles mécaniques ;
• quelques anneaux.

Très peu.

Le Chrome doit représenter les reflets spéculaires, pas la couleur du métal.

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9. Laiton et éléments dorés

Ces détails créent un lien entre le manteau chaud et le reste de la figurine.

Base

72.058 Brassy Brass

Ombre

Agrax Earthshade

Reprise

Brassy Brass.

Lumière

72.057 Bright Bronze

Point lumineux

48.898 Gold

Seulement sur :

• angle des boucles ;
• haut des plaques ;
• petits rivets.

Je déconseille le Chrome sur le laiton. Le Gold donnera une lumière plus chaude et cohérente.

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10. Les chaussures

Il faut les garder discrètes.

Base

72.051 Black

Première lumière

70.995 German Grey

Sur les volumes.

Deuxième lumière

72.155 Carbon Grey

Sur les arêtes.

Dernier point

Mélange :

• 2 Carbon Grey
• 1 70.993 White Grey

Quelques traits minuscules.

Tu peux finir avec une très fine couche de 69.701 Gloss Varnish sur certains plis.

Très léger.

Cela donnera un aspect cuir sans faire “chaussures vernies”.

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11. Le rocher derrière la figurine

Le rocher doit rester neutre et froid.

Base

70.995 German Grey

Ombre

73.201 Wash Black

Premier brossage

72.155 Carbon Grey

Deuxième brossage

70.993 White Grey

Plus léger.

Dernière lumière

72.001 Dead White

Brossage extrêmement léger sur les angles supérieurs.

Pour intégrer le rocher au socle, applique un peu de :

73.110 Burnt Umber

dans les parties basses.

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12. Le socle

Avec ton gravier et tes touffes d’herbe, je ferais un socle assez naturel.

Sol

Base :

72.145 Dirty Grey

Lavis :

Agrax Earthshade

Brossage :

72.155 Carbon Grey

Puis :

70.993 White Grey

Pigments

Dans les creux :

73.110 Burnt Umber

Autour des pieds :

73.103 Dark Yellow Ochre

Quelques zones sèches :

73.121 Desert Dust

Ne répartis pas uniformément les pigments.

Fais des petites zones irrégulières.

Touffes

Place principalement les touffes :

• près du rocher ;
• derrière les pieds ;
• sur un côté du socle.

Évite une distribution symétrique.

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13. Dernière passe : renforcer le schéma chromatique

Pose la figurine à environ 1 mètre de toi.

Tu dois voir immédiatement :

1. 🟠 le manteau ;
2. 👤 le visage et le bandeau bleu ;
3. 🔵 le pantalon ;
4. 🟢 les accents verts.

Si le vert attire trop le regard : passe un glacis de Camouflage Green + Glaze Medium.

Si l’orange manque de saturation : Fluorescent Orange + Glaze Medium.

Si le bleu manque de lisibilité : ajoute quelques arêtes Electric Blue.

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Mon conseil principal pour cette figurine

Ne pousse pas toutes les lumières au même niveau.

Je ferais :

• 🔥 Manteau : contraste 9/10
• 👤 Visage : 10/10
• 🔵 Bandeau : 9/10
• 🔵 Pantalon : 7/10
• 🟢 Verts : 6/10
• 🟤 Cuir : 6/10
• ⚙️ Fusil : 5/10
• 🪨 Socle : 4/10

C’est cette hiérarchie, davantage que la simple triade orange/bleu/vert, qui donnera à la figurine un rendu flashy mais harmonieux.

Si tu veux, je peux maintenant te faire un plan de peinture optimisé zone par zone dans l’ordre exact où je peindrais la figurine, pour éviter au maximum les retouches et les débordements.